意大利行纪3 佛罗伦萨：依然闪耀着文艺复兴的光芒

 “如果没有汽车，佛罗伦萨与几百年以前没有什么两样”，意大利朋友告诉我们。

  ** 佛罗伦萨——历史中的城市 现实中的过去

  佛罗伦萨是文艺复兴的发源地、欧洲著名的艺术中心，这里出现过众多的杰出人物，文艺复兴运动的先驱但丁，文艺复兴三杰——米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，还有伽利略、薄伽丘、马基亚维利、乔托、莫迪利阿尼、提香……这里群星璀璨。如今，这座城市依然保持了古罗马时期的格局、古老的“多利安式”和“爱奥尼式”的建筑风格。漫步在佛罗伦萨的街道中，四周是历经百年的精美建筑，砖红色屋顶，绿色百叶窗，我们仿佛穿越时空回到了历史中。在中世纪的建筑群中，游客和艺术朝拜者们摩肩接踵，在浓厚的艺术氛围里，这座古老的城市，依然闪耀着文艺复兴的光芒。

  1982年，佛罗伦萨历史中心（Historic Centre of Florence）被评为世界文化遗产。联合国教科文组织世界遗产委员会是这样评价的：佛罗伦萨是在意大利的一个古国伊特鲁里亚的定居点上建立起来的。作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨在15世纪和16世纪的美第奇（Medici）时代达到它在经济和文化上的顶峰。600年来，佛罗伦萨的艺术活动异常活跃，这首先可以从它13世纪的菲奥里的圣玛利亚教堂中就可以看出，当然也包括圣十字教堂、乌菲兹宫、皮蒂宫，以及乔托、布鲁内莱斯基、博蒂切利和米开朗基罗等大师的杰作等。

  佛罗伦萨有40多个博物馆、美术馆，几十座宫殿和教堂，里面收藏着数不清的艺术珍品。乌菲兹和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院，世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。文化中心，有大学，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。主要城市景观有：佛罗伦萨学院美术馆、百花圣母大教堂、乔托钟楼、圣乔凡尼礼拜堂、乌菲兹美术馆、国立巴吉洛美术馆、米开朗基罗广场、韦奇奥宫（旧宫）、韦奇奥桥（老桥）、皮蒂宫等。

   ** 值得称赞的城市历史中心保护

  佛罗伦萨以一座活生生城市申报世界文化遗产，一定需要做很多很多才能保护好自己的历史，其难度可想而知。我们仅仅从游客的角度看，这座城市确实舍弃了很多，尽量减少一切现代元素的影响。在这里，没有高层建筑，没有宽阔的公路，没有光怪陆离的灯箱广告、没有五颜六色的装饰灯，没有立交桥。进入城市历史中心，你甚至看不到空调，看不见电线杆，路灯采取了复古的方式。不论你站在城市历史中心的哪个地点，你的视线范围之内、你的相机取景框里绝无现代建筑。

  佛罗伦萨，这座城市不时髦、不奢侈，但她高贵典雅、热情爽朗，言谈举止中流露着对古典文化艺术、对民族传统的热爱，任凭时间流逝，不曾改变。

图1 我们乘坐的大巴已经进入佛罗伦萨市区。各位看看，这个路口居然有15个以上的交通标识，我们的交通文化中可能很难接受。

有朋友说这可能是哥特式建筑复杂尖顶的影响。呵呵，搞不懂……

图2 停在佛罗伦萨“地中海大饭店”门口的一辆电动微型汽车。车上的文字显示这辆车是饭店提供给客人的城市观光车。注重环保呀。

图3墙面上也搞了绿化。

图4 请看左下方：那是一条自行车专用道，双向，很窄，挺规范。

图5 城里的免费饮水处。

图6 美丽、著名的阿尔诺河，贯穿佛罗伦萨唯一的河流，因桥上有数座名桥而出名。据说每到黄昏时分，人们就会来到桥上，任徐徐微风佛面，或欣赏美景，或拍照留恋，

情侣们会忘情地拥吻。我们似乎都错过了，既错过了圣三桥、旧桥，卡拉亚桥和鲁比孔特桥；也没有在华灯初上的时间来到这里。只能拍下这张照片作为留念吧。

图7 阿尔诺河畔停放整齐的轿车。看看，还是微型车多呀。

图8 我们走进并不宽阔街道，向城市中心走去。这狭窄的地方居然还有公共汽车，如果对面来车该如何办？（车后面两个相同红色花朵是佛罗伦萨市徽）

图9 街道里也有小宣传栏，上面张贴着的大多是孩子的训练营招生广告。

图10这里的门很有特色，你很难看到相同的两扇门！这些可都是相距很近的门呦。为什么会这样？

导游说，在佛罗伦萨，你也看不到完全一样的建筑，建筑物也不会横平竖直的排列，这可能就是他们的审美吧。

图11 在我们眼里，这些门在风格上有相同的地方。但是，一定不会重复，不会一模一样。

图12 图中右侧可见的有四扇门，应该是店铺的，都不一样。

图13 街道里时令果蔬小卖店，相当于我们的社区、胡同或者里弄小卖店（似乎和我们几十年前社区里的小菜店很相像）。

很朴素很清爽，有的展示盒干脆就用包装盒。橙子1.8欧元，苹果3欧元，草莓2.5欧元一公斤……

图14 随拍。佛罗伦萨城市历史中心印象。

图15随拍。佛罗伦萨城市历史中心印象。我们可能会在798艺术区看到的，这里似乎随处可见。

图16 随拍。佛罗伦萨城市历史中心印象。

图17 穿梭在街道中的城市观光车。

图18 圣十字教堂广场上的人们。可以注意一下，照明的街灯古色古香，电线在墙上不惹眼的地方悄悄地穿行。

图19 古老的街道上，穿行的大都是游客。

图20 随拍。佛罗伦萨城市历史中心印象。

图21 张贴在中餐馆外墙上的两幅提示语。实话实说，欧洲行中不止第一次看见，所以咬咬牙上传了。损害“软实力”。

图22 圣母百花大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）

也称“花之圣母大教堂、佛罗伦萨大教堂，建于1296-1436年。被誉为世界上最美的教堂，是文艺复兴的第一个标志性建筑，被称为文艺复兴的报春花。能同时容纳1.5万人同时礼拜，是世界第四大教堂，意大利第二大教堂，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。整个教堂建筑群由主教堂、洗礼堂和乔托钟楼构成。

图23 洗礼堂（Battistero di San Giovanni），建于1059-1128年，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。遗憾的是洗礼堂恰好在维修，

用画着洗礼堂图案的蒙布围起来了（原来都一样呀）。

图24 整个大教堂建筑群中最引人注目的是中央穹顶，完成于1434年，顶高106米，由意大利著名的建筑师布鲁内莱斯基设计。穹顶的基部呈八角平面形，平面直径达42.2米。穹顶内陈列着米开朗杰罗雕刻的圣彼德像和乔尔乔•瓦萨里的巨幅壁画《末日审判》。

图25 教堂正面的局部，精致、复杂，难怪用了将近两百年才建成。

图26 桥托钟楼。这座钟楼约有84米高。钟楼的设计者是意大利文艺复兴初期的画家乔托，故又名乔托钟楼。

图27 这里有很多画家在摆摊，向来自世界各地的游人推销它们的绘画。

图28 领主广场 佣兵凉廊 韦奇奥宫 乌菲兹美术馆

这里是佛罗伦萨共和国的起源与历史的焦点，至今仍是佛罗伦萨的政治中心，也是市民和游客集聚的地点。图片中，脚下所在地就是领主广场；向左前方看，大卫雕像背后是韦奇奥宫；正对着的是佣兵凉廊；佣兵凉廊左边是乌菲兹美术馆。

领主广场

领主广场（Piazza della Signoria），又称佛罗伦萨市政广场，是佛罗伦萨的中心。科西莫一世下令修建。大卫雕像已经绰约可见。广场上有许多举世瞩目的雕像。领主广场被称为“露天雕塑馆”，很多文艺复兴时期的著名雕塑陈列在这里，让游人看到了这座城市丰厚的历史文化积淀。世界各地喜爱雕塑、绘画、建筑的人们更把这里当作神殿一般敬仰。参观时就看到有国内学美术的学子，十分认真地询问导游“露天雕塑馆”的每一座雕像的故事，创作技法，大到历史，小到人物，无一不听得津津有味。

佣兵凉廊

佣兵凉廊、兰奇凉廊（Loggia dei Lanzi），Jacopo di Sione设计，建于1376-1382年，是领主广场上的建筑。它毗邻市政厅（韦奇奥宫、旧宫）和乌菲兹美术馆。佣兵凉廊的名称可追溯到科西莫一世大公统治时期。当时，此处驻扎着勇武的德国雇佣军，所以命名为佣兵凉廊。它由面向街道敞开的宽拱组成，宽三个分隔间，深一间。原来用于美第奇家族的成员们观看领主广场的表演，举行公共仪式，例如行政长官宣誓就职等。

据说，慕尼黑音乐厅广场上的统帅堂（Feldherrnhalle），曾经是1923年爆发啤酒馆事件的地点，模仿了佛罗伦萨的佣兵凉廊。

乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆是世界收藏文艺复兴时期作品最多的博物馆之一，也是世界上最古老的画廊之一。这里曾经是美第奇家族的行政办公地点。文艺复兴时期，美第奇家族收藏的全部艺术作品都保存在这里。

图29 韦奇奥宫

韦奇奥宫(Palazzo Vecchio)，又名旧宫、西尼亚利亚宫或领主宫（Palazzo della Signoria）是一座城堡式宫殿，建于1299-1314年，是当时佛罗伦萨共和国的国政厅，现为佛罗伦萨市政厅。它用粗壮的硕石砌成，共分三层，顶上有塔楼（阿诺尔福塔（Torre d’Arnolfo））高94米，佛罗伦萨的地标建筑之一。文艺复兴时期，美第奇家族对韦奇奥宫进行了大规模修整，它的外面还保留着中世纪的风格。1861年，韦奇奥宫成为意大利王国的外交部和议会大楼，从1871年起，一直是佛罗伦萨的政府所在地。现在，这里除了少数几间办公用房间以外，都对外开放。

说到这里，不能不谈到佛罗伦萨的美第奇家族。

美第奇家族（Medici family），最早从事的是医药行业。真正使美第奇家族发达起来的是金融业务。美第奇银行是欧洲最兴旺的银行之一。美第奇家族以此为基础，逐步跻身于政界，进入了意大利乃至欧洲名门望族的行列。这个家族统治佛洛伦萨长达300年，曾经产生了三位教皇、多名佛罗伦萨的统治者，一位托斯卡纳大公，两位法兰西王后，是意大利13至17世纪在欧洲拥有强大势力的家族。

意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，美第奇家族正是当时很多艺术家和学者的赞助者、保护人或者朋友，可以说如果没有美第奇家族，意大利的文艺复兴很可能就不是我们今天看到的这番光景。以至于有史学家说，美第奇家族是文艺复兴的教父。马萨乔、多那太罗、波提切利、达芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗基罗、提香、曼坦尼亚等等，这些文艺复兴时期星光闪耀的名字都与美第奇家族密不可分。事实上，许多作品本就是美第奇家族的收藏，或者是为这个家族而创作。各种作品荟萃的佛罗伦萨乌菲兹美术馆也是这个家族的遗产。

值得了解的花絮：你知道吗？英语的medicine一词，是从美第奇家族的姓Medici而来；而乌菲兹（Uffizi）是当年美第奇家族处理行政事务的办公地点，英文的office办公室一词由此演变而来，足见这个家族在意大利乃至英语世界的影响力。

图30 《海神喷泉》

《海神喷泉》位于领主广场，韦奇奥宫前面。1565年，弗朗切斯科一世•梅第奇举行婚礼的时候下令修建。由巴托洛米奥•阿曼纳蒂（Ammannati Bartolommeo）和他的助手们创作。海神尼普顿的面孔很像科西莫一世，暗喻美第奇家族的海上统治权。

海神尼普顿（Neptune）雕像竖立在上有喷泉的八边形底座中间，他手握能震撼地球的三叉戟，坐骑是白马拖拽的黄金战车。底座边上有女儿卡律布狄斯（Charybdis）、海洋女神涅瑞伊得斯（Νηρείς），还有被铁链锁住的女海妖斯库拉（Scylla）。海神尼普顿是宙斯的哥哥，海王星（Neptune）的名字即来自于此。广场上的海神尼普顿塑像是19世纪的复制品，原作保存在意大利国家博物馆。

图31 “祖国之父”柯西莫一世（1519－1574）骑马雕像

美第奇•柯西摩一世骑在马上睥睨领主广场，像一个不知疲倦的骑士，遥望大海，日夜守护着佛罗伦萨。他1537至1574年担任佛罗伦萨公爵，1569年担任第一代托斯卡纳大公。这座雕像是由美第奇•斐迪南一世德为纪念他父亲而建的。

有趣的是，这是这座广场上为数不多的着装雕像。呵呵！我们旅游团里一位年近八旬的老者说：“这么多不穿衣服的（当然不是指观众，O(∩_∩)O哈哈~），要是退回去50年，国内肯定接受不了。”要是退回500年，佛罗伦萨的普通人能接受这种艺术作品吗？

图32 《大卫》

《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）的代表作，创作于公元1501－1504年，原作收藏于佛罗伦萨美术学院。雕像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。1504年9月8日，大卫像首次在佛罗伦萨展出。《大卫》面世后成为表现男性人体美的经典之作，26岁的米开朗基罗也被世人公认为最伟大的雕塑家之一。

作品取材于圣经中“大卫战胜巨人歌利亚”的故事，早年犹太民族逃出埃及后在荒原上流浪途中，遭遇巨人歌利亚的挑战，无人能胜。牧羊少年大卫用放羊的弹弓一石击倒歌利亚，成为犹太人的英雄，以后成了犹太国的大卫王。米开朗基罗雕塑的大卫，体格健壮、神态坚定，左手轻推肩上的投石带。在即将投入战斗之前的瞬间，他镇定自若，目光如炬，侧首注视着前方。为了使雕像在台座上显得雄伟壮观，大师有意放大了它的头部和两个手臂。这样，人们在仰视的时候，视觉上依然显得坚挺有力。如果能走近雕塑，你甚至可以看到手臂上的血管，显示了作者对人体构造的精深了解。

大卫雕像的身后是韦奇奥宫的正门，这座宫殿外部的惟一装饰便是正门之上的皇座状装饰。“皇座”为蓝底白边，下方两端伸出的平台各有一只狮雕，这是佛罗伦萨的市徽——狮子守卫百合花。

图33 《赫拉克勒斯与卡科斯》

班迪内利（Bandinelli）创作。

赫拉克勒斯（Heracles），希腊神话中最著名的英雄之一（这个广场上和韦奇奥宫里有很多以他为题材的雕塑）。主神宙斯与阿尔克墨涅之子。完成了12项被认为“不可能完成”的苦差，解救了普罗米修斯。死后经众神商议，被封神并升天成为武仙座。赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词，是力量、勇气的化身。

作品表现雕塑大力神赫拉克勒斯把会喷火的盗贼卡科斯踩在脚下，底座四角都是面目狰狞，垂死挣扎的猎物。卡科斯是希腊神中的羊腿人身怪物，他因偷盗赫拉克勒斯的牛被其所杀。

图34 《珀尔休斯斩女妖美杜莎》

《珀尔休斯斩女妖美杜莎》绿色青铜雕塑摆放在佣兵凉廊的最左边，本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）创作。表现的故事情节大致是，美杜莎（墨杜沙Medusa）原是一位美丽少女，还有着雅典娜神庙祭司这种高贵身份。波塞冬（Poseidon）被其的美貌吸引，在雅典娜的神庙里与她偷欢。这件事激怒了雅典娜，但她不能惩罚波塞冬，于是把美杜莎变成了可怕的蛇发。让任何看到她眼睛的男人都会立即变成石头。这还不算，雅典娜最终让宙斯之子珀尔休斯杀死了美杜莎。

雕塑表现的这位希腊神话英雄，右手持剑，左手耀武扬威地高举美杜莎被斩的首级。珀耳修斯的身体比例匀称、肌肉发达。鲜血从美杜莎的头部和颈部涌出。底座也是切利尼的作品，有四尊优雅的青铜小雕像：朱庇特、墨丘利、弥涅耳瓦和达那厄。原作收藏在巴杰罗美术馆，此处是复制品。

今天，美杜莎的头颅的画面，已经成为著名品牌“范思哲”的图案商标。

图35 《抢掠萨宾妇女》

图36 《抢掠萨宾妇女》侧后（源自网络）。十分强烈地建议，拍摄这座著名雕塑的朋友一定要旋转着360度去拍摄。否则，遗憾呀……

看这搭在肩部的手臂和臀部的手，手指与肌肉的力度弹性细致入微；精湛的技艺出神入化般地仿佛给了冷冰冰的大理石以生命和温润，雕琢出如带体温的血肉之躯：凄艳、刚烈、优柔、力量...... 

《抢掠萨宾妇女》

佣兵凉廊最右面矗立着的《抢掠萨宾妇女》，被称为意大利文艺复兴的顶级作品之一，詹波隆那（Giovanni Bologna）创作于1583年。

特点——将三个人物形体的动作缠绕在一起，塑造成一个完美的艺术整体，结构中充满着力量之间的对抗与平衡，你可以从各个角度观赏。人物之间相互扭绞着的姿势和动作把人们的视线螺旋式地引向顶端。这是欧洲雕塑史上第一次表现一组人物，却没有优势角度。这件作品以其复杂构图、有力而巧妙的组合，预示着巴洛克雕塑群像的时代即将到来。

作者——詹波隆那（Giovanni Bologna），文艺复兴后期最著名的雕塑家。在艺术表达形式上，他想要创作一部“蛇形图”（figura serpentina），从各个方向都在做向上的、蛇形螺旋运动的作品。如果说米开朗基罗的作品是“静态”的，那么，詹波隆那的作品就是“动态”的。詹波隆那出生在法国，24岁时移居意大利，成为美第奇家族的宫廷雕刻家。他因此定居在佛罗伦萨，长达55年，

剧情——《抢掠萨宾妇女》塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节，是罗马的古老传说。罗马建城之初，原住民的主体是拉丁农牧民。他们开始与南方的希腊人、北方的伊特鲁斯坎人做生意。不过，他们缺乏女人。于是，这些罗马士兵想到掠夺奎里纳尔山上的萨宾妇女。他们在山谷里举办盛大聚会，热情地邀请萨宾女人参加，酒酣耳热之际，发一声喊，把妇女们拿下……

日后,萨宾男人打上门来时，女人们已经生育了罗马人的儿女。两军阵前，萨宾妇女一边面对的是自己的父兄；另一边是自己的丈夫和孩子。她们勇敢地冲上去，张臂高喊：“别打了，咱们和好吧！”于是，罗马人和萨宾人的坚强联盟由此结成。这个故事，西方绘画里多有表现。法国卢浮宫里也有一幅取自同样题材的油画《萨宾女人》。

有记载，罗马元老院的300个元老席位中有100个席位归属萨宾人，罗马人和萨宾人融为一体，共创了罗马帝国。

图37 《赫拉克勒斯大战半人马》

詹波隆那（Giovanni Bologna）1599年创作，1841年安放于此处。

作品中表现的题材是，赫拉克勒斯与妻子得伊阿尼拉来到冥河岸边，他轻松涉水过河。妻子是凡人，无法渡过冥河。于是，英雄让半人马涅索斯（Nessus）帮助她过河。涅索斯将得伊阿尼拉背上向对岸走去。途中，涅索斯突起贪心，想掠走他美丽的妻子，得伊阿尼拉大叫起来，赫拉克勒斯发现后，抽出蘸有九头蛇妖许德拉之血的毒箭射向涅索斯，将其杀死。

按说故事可以到此结束，但后面还有情节，悲剧的结尾：

涅索斯虽已濒临死亡，但心怀仇恨。他叫住英雄的妻子，对她说，“你是我背过河的最后一人，所以，我要把自己的鲜血送给你。只要你把我的鲜血涂在衣服上，让你丈夫穿上，他就永远不会变心。”说完，涅索斯死去。得伊阿尼拉一直很担心赫拉克勒斯会爱上其他女人，后来的一天，她将涂有涅索斯血液的衣服送给了丈夫，涅索斯的计谋终于得逞。赫拉克勒斯穿上这件血衣后痛苦至极，毒液渗入他的身体。古希腊神话中的一代英雄，就这样结束了自己曾经无限辉煌的生命。

所以，这座雕塑也可以理解为赫拉克勒斯之死。

图38  《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》

最初安放在老桥的南端。表现希腊神话中，斯巴达国王墨涅拉俄斯（Menoetius）救回他死在特洛伊战争中的儿子帕特罗克洛斯（Patroclus）的故事。

右侧后面的雕塑，是这个广场上很少几位身着衣服的女性雕塑，身份是古罗马女祭司，佣兵凉廊里似乎有3座。

图39 市政厅广场上的免费饮水处，上有中文以及多种文字提示。

图40 市政厅广场上有很多仿古的马车，供游人乘坐。

图41 韦奇奥宫入口处的饮水池，由美第奇家族的象征——狮子守护者。

韦奇奥宫一楼有五百人大厅，因为曾有500名民众会议代表在此开会而得名。大厅富丽堂皇，极尽豪华。天花板上和四周的墙壁上都是名家绘画，总计有39幅。主题是佛罗伦萨的胜利、景观和重大历史事件。天花板上正中的一幅圆形油画，正中是斐迪南托一世大公，韦奇奥宫的主人。1537年，柯西莫一世荣升托斯卡纳大公，他请著名的建筑家兼画家乔尔乔•瓦萨里为这间大厅绘制了12幅大型壁画，内容是柯西莫一世在与锡耶纳、比萨等国的战役中获胜的情景与象征。大公看了壁画之后，觉得不够丰富，又让瓦萨里为大厅两边设计创作了主题包括“赫拉克勒斯十二件苦差”的组雕。有网上记载说，这里的雕像都是“赫拉克勒斯十二件苦差”，事实上似乎与实际不符。因为其中部分内容与“苦差”无关。

韦奇奥宫二楼的每个房间的四壁和房顶均由壁画装饰得富丽堂皇，墙壁上是表现佛罗伦萨战胜对手比萨和锡耶纳的大型壁画，有珍贵老家具。有世界上最早的世界地图和地球仪。还有一个房间里陈列着但丁的头像雕塑。

图42  公元15世纪，佛罗伦萨这朵玉簪花就被美第奇家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年。如今，这个美第奇家族的族徽成了佛罗伦萨的市徽。照片中的塑像是原型，放在韦奇奥宫二层的一个房间。同样的镀金塑像在韦奇奥宫94米高的塔楼上还有一个，不过是复制品。而那朵玉簪花、那只雄狮，你在佛罗伦萨的城市中随处可见。

图43 公元16世纪初，达芬奇和米开朗基罗这两位文艺复兴的艺术大师有机会在此分别创作巨幅壁画《安吉里之战》和《卡辛那之战》，但是都未能完成自己的作品。达芬奇尝试蜡画技术失败，而米开朗基罗被儒略二世召往罗马，原作随之无从寻找。据传，此幅画的后面藏有达芬奇的壁画——《安吉星之战》。

图44

左侧：听讲解不认真，未知。欢迎有朋友指点，提前致谢。只记得一句，她的头像很像维纳斯。

右侧：《赫拉克勒斯活捉厄律曼托斯野猪》

赫拉克勒斯被罚为欧律斯透斯（Eurystheus）做十二件很难完成的事。这是赫拉克勒斯十二项苦差第一项：生擒厄律曼托斯野猪。

这头野猪是用来献祭给女神阿耳忒弥斯的圣物，可是它在厄律曼托斯一带糟蹋庄稼，骚扰乡民，危害甚大。赫拉克勒斯一路上遇到种种苦难，误伤了自己的老师喀戎，又看到好友福罗斯误伤自己，痛苦万分，将朋友葬在一座山（从此那座山就叫做福罗山）下后，他上路继续去寻找野猪。他大声吼叫，把野猪赶出丛林，又在后面追赶，一直把它赶到雪地里，用绳套把筋疲力尽的野猪套住，活捉了厄律曼托斯山上的野猪。

图45

左侧：《赫拉克勒斯制服希波吕忒女王》

欧律斯透斯命令赫拉克勒斯夺取亚马孙女王希波吕忒的腰带，这是赫拉克勒斯第九项苦差。

亚马孙人居住在本都的特耳莫冬河两岸，这是一个妇人国，她们购买男人生育，把生下的女孩留下，哺育她们长大。这个民族尚武好战，她们的女王希波吕忒佩带一根战神亲自赠给她的腰带。这是女王权力的标志。亚马孙女人与赫拉克勒斯作战，先后有十名女勇士被赫拉克勒斯击倒在战场上。最终，亚马孙女人被打败，如鸟兽状散。希波吕忒献出了腰带。

右侧：米开朗基罗的名作《胜利》

韦奇奥宫的镇馆之作。这件雕塑是米开朗基罗非常著名的作品，是他唯一一件被永远留在工作室中的作品。有人说这件作品刻画的就是米开朗基罗自己，是他生命的象征。作品刻画的是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额头上垂下曲发。他的膝盖顶在一个满脸胡须的囚犯背上。囚犯蜷伏着，高傲的头凝视着前方。胜利者没有注视脚下的战败者，在拳头将要落下去的瞬间，他停住了，手臂弯向肩头，身子后仰。他已经不需要胜利了，胜利使他厌倦。他已经征服了别人，也征服了自己。

图46 雕塑作品。可惜听讲解不认真，未知。欢迎有朋友指点，提前致谢。

图47

左侧：《赫拉克勒斯战胜肯陶洛斯族半人半马》

赫拉克勒斯的十二项苦差中没有与人头马的争斗。但是，在赫拉克勒斯捕捉野猪的时候发生了一件很著名的事情：他误伤了自己的老师——喀戎（Chiron，希腊神话中的贤者，人马，而不是半人马呦）。

赫拉克勒斯在前往厄律曼托斯准备生擒野猪的途中，来到半人半马的朋友福罗斯家，他热情地端出一盆烤肉招待客人，客人希望美酒佐伴。福罗斯听后笑道：“尊贵的客人，地下室里确有一桶好酒。但它属于全体肯陶洛斯人（Centaurus，半人马族），我不敢独自打开，因为我知道我们半人半马的肯陶洛斯人并不慷慨。”“打开吧，”赫拉克勒斯说，“我保证你不受同族的攻击，我实在口渴难耐！”

福罗斯走到地下室。他刚把酒桶打开，闻到扑鼻酒香的半人马们便蜂拥而至。他们手持石块和木棒把地下室团团围住。赫拉克勒斯见状，拿起火棒一阵猛打，众肯陶洛斯人溃退。赫拉克勒斯紧追不舍，一直追到玛勒河边，那是他的老师喀戎居住的地方。赫拉克勒斯弯弓搭箭，朝着半人马们射去一箭。没有想到的是，箭身擦过一个肯陶洛斯人的手臂，射中了喀戎的膝盖。

赫拉克勒斯发现被箭射中的竟然是自己的老师！他十分难过，立刻冲上前去，拔下膝盖上的毒箭，又用精通医术的喀戎自己调制的药敷在伤口上。不幸的是，这支箭头浸过九头蛇妖许德拉的毒血，无药可治。痛苦中，喀戎希望能够死在学生的怀里，可惜这个愿望也不能实现，因为喀戎是不死之身。就这样，喀戎在求生不能求死不行的痛苦中遭受煎熬。赫拉克勒斯含泪起身告别喀戎，答应不管克服多大困难，也要让老师解脱痛苦。有关十二件苦差的记叙到此为止，后来发生的事情是：

普罗米修斯因盗取天火给人类使用，被宙斯绑在高加索山上接受苦刑。一天，赫拉克勒斯来到这里，一箭射落正在啄食普罗米修斯肝脏的恶鹰，解救了普罗米修斯，并带他离开了山崖。但是，为了满足宙斯的条件，赫拉克勒斯把喀戎作为替身留在悬崖上。喀戎虽然可以要求永生，但为了解救普罗米修斯，他甘愿献出自己的生命。喀戎决定，用自己与普罗米修斯交换，让普罗米修斯脱离痛苦，而自己放弃永生……

此事后来被宙斯得知，将喀戎升上天空，成为了手持弓箭的人马座（或称射手座。要注意呦，人马座代表的是以喀戎为首、智慧或已开化的半人马，而半人马座则代表其他的、粗俗或未开化的半人马）。

弯弓射箭的人马，后来成为法国人头马干邑1874年注册商标的原型。

右侧：《赫拉克勒斯大战巨人安泰俄斯》

第十项苦差。赫拉克勒斯在利比亚登陆后，他和巨人安泰俄斯作战。

安泰俄斯是海神波塞冬和地母该亚所生的儿子。凡经过利比亚的过路人，都必须跟他格斗。可是，在格斗的时候，安泰俄斯只要不离开大地，就能从大地母亲的身上汲取力量。赫拉克勒斯把他打倒三次，他都重新完好地站立起来，赫拉克勒斯终于发现他恢复力量的秘密。于是他用强有力的手臂把安泰俄斯举在空中，然后将他扼死。

雕塑中生动表现了赫拉克勒斯用尽力气将巨人安泰俄斯抱离地面的瞬间，以及安泰俄斯绝望的神情。

图48 韦奇奥宫中精美的壁画。

图49 门上的精美雕像。

图50 从三层窗台向外眺望，古朴的佛罗伦萨。

图51 从三层窗台向外眺望，古朴的佛罗伦萨。露出一点现代痕迹的是电视天线，还有各家各户抽油烟机的强排管。呵呵，各走各的，不会串味。

图52 半身雕像。

图53 《维纳斯的诞生》。这幅画似乎无人提及。还有一幅《维纳斯的诞生》，作者是波提切利（Botticelli），美第奇的一个远房兄弟。

那幅画就放在隔壁的佛罗伦萨乌斐齐美术馆。

图54 五百人大厅

因为曾有500名民众会议代表在此开会而得名。大厅富丽堂皇，天花板上和四周的墙壁上都是名家绘画，总计有39幅。主题是佛罗伦萨取得过的的胜利、人文景观和重大历史事件。

图55 多格储物柜。上面的图案是用天然彩色大理石镶嵌而成。

图56 油画和雕像

图57但丁死亡面具（Dante Death Mask）

下面的文字是：参议员A' Ancona 拥有的但丁面具。

这是采用死亡面具（Death Mask）的方法制作的但丁头部雕像。就是用石膏或蜡敷在死者面部，定型后取下制成模子，再加工制成塑像。

图58 圣经题材的绘画和雕像

图59 三位古罗马的悲剧人物

右上角的壁画很不起眼，但是记录了很有历史意义的三位人物。从左至右依次是：

图拉真•德基乌斯（Gaius Messius Quintus Decius）

罗马帝国皇帝。公元201年生于布达里亚，曾任罗马的城市摄政官。公元249年到251年在位，最终在阿波里图斯与哥特人的战斗中被杀。

大西庇阿（Publius Cornelius Scipio Africanus）

普布利乌斯•科尔内利（BC236－184/183）年古罗马统帅和政治家。西元前205年担任执政官，受命进攻非洲的迦太基人。胜利后却遭诬陷，西庇阿仍然引退，最后死于流放途中。

马库斯•图留斯•西塞罗（Marcus Tullius Cicero）

马库斯•图留斯•西塞罗（BC106－43）是古罗马著名政治家、法学家和哲学家。出身于古罗马骑士家庭，以善于雄辩而成为罗马政治舞台的显要人物。从事过律师工作，后进入政界。公元前63年当选为执政官，在后三头政治联盟成立后被三头之一的政敌马克•安东尼派人杀害于福尔米亚。

图60 圣菲利波·内里教堂（Chiesa di San Filippo Neri）

图61 圣十字教堂

圣十字教堂（Santa Croce），阿莫尔福•迪坎比奥设计，建造于1294-1443年，前白色立面1863年增建，1842年加建侧后哥特式钟楼。这里不仅用来祈祷，更是佛罗伦萨著名人物的墓地和纪念地。如但丁、米开朗基罗、伽利略、马基维利、罗西尼等等200多名人的墓或者纪念牌坊。

图62 圣十字教堂旁边的《但丁》塑像

他，深邃的目光，不屈地注视着远方……

但丁•阿利盖利（Dante Alighieri，1265－1321），就出生这座城市。

英国作家威尔逊说：“但丁是欧洲最伟大的诗人，还可以说他是中世纪最伟大的诗人。”

恩格斯的评价更富有哲理：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”

但丁30岁参加佛罗伦萨的共和政权，35岁甚至成为6名执政长官之一，然而，在他的那个年代，因为共和与保皇派之争，他的命运终因保皇派得势而改变。他在《帝制论》中提出“政教分离”。而“政教合一”、教会凌驾于政府之上，是黑暗中世纪的特征。于是，1302年，但丁被判终身放逐。判决附上的一句话是：归来即处火刑！

放逐期间，他看到祖国壮丽的河山，接触社会各个阶层，丰富了生活经验，加深了爱国思想，意识到自己担负着揭露时弊，唤醒人心，给意大利指出政治上、道德上复兴的历史使命，他中断了《论俗语》和《飨宴》的写作，大约于1307年开始创作《神曲》。

曾有人将但丁与中国的屈原相比，谓屈原被逐乃赋《离骚》，但丁流放才有《神曲》。如果从两位诗人在颠沛流离过程中的精神境界不断升发，忧国忧民痴心不改的角度看，这种比附似乎有理。二十年的流放使但丁对意大利社会的现实有了更深切的了解，逐渐将自己的命运融合于民族前途，并进行了深沉的思考。

1314年教皇克雷门特七世死后，但丁写信给意大利的枢机主教们，敦促他们把教廷从阿维尼翁迁回罗马，以摆脱法国国王的控制。最后，他接受好友的邀请，定居于拉文那（Ravenna）。在拉文那期间，他主要致力于《神曲》的写作。

（《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓，后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。中译本通称《神曲》）。

《神曲》刚一脱稿，但丁就去威尼斯商谈出版事宜。不幸的是，途中染上疟疾，回到拉文那后不久，便于1321年 9月14日病逝，安葬于拉文那。

公元16世纪，即诗人死后200年，佛罗伦萨表示希望迎回但丁的遗骸，让英灵从拉文那荣归故里。

拉文那，这座人口不过15万人口的意大利北部城市，曾经因为是西罗马帝国、东哥特王国和拜占庭的都城而远近闻名。更让世人记住她的是，打破欧洲黑暗中世纪漫漫长夜的伟大诗人但丁，就长眠在她的怀里。得知佛罗伦萨的要求，拉文那不干了，早知今日何必当初？不过，硬要拒绝似乎有悖情理。于是，机敏的拉文那人做了手脚，令佛罗伦萨迎回了一个空棺椁！佛罗伦萨自知理亏，于是，他们和拉文那协商，在但丁的墓前放一盏长明灯，灯油，世世代代由佛罗伦萨提供。就这样，燃烧了五百年。“一粒光亮、一丝温暖，永久地供奉在受委屈的游子身旁。”（余秋雨语）

圣十字教堂安葬着米开朗基罗、伽利略、马基维利、罗西尼等哲学、绘画、雕刻、建筑、科学界的巨擘，而矗立在圣十字教堂门口、由四只佛罗伦萨雄狮和一只雄鹰守护的，只有一人——但丁。这，可能是这座城市还给他的、永远的荣誉。

“走你的路，任别人去说吧！”

再见，依然目光深邃、遥望人类前方的但丁•阿利盖利！

再见，佛罗伦萨！

2014年9月10日夜